Ce soir, c'était le début d'une aventure. Découverte de l'aikido avec Mike Burns et improvisation avec Amélie Geoffroy. J'apprends la nécessité de développer une routine, un entraînement physique, avant toute performance. En fait, grâce à mes cours de théâtre, je le savais déjà, mais là, ça confirme à quel point il faut être présent, bien éveillé, avant même d'entrer en scène. 

Le public peut être vu comme un «attaquant», la scène, une arène. Il faut arriver sur scène comme dans une joute, en pleine possession de ses moyens, prêt à toute éventualité, pour que, quoi qu'il arrive, ce soit nous qui menions le jeu. Tourner le dos à notre adversaire revient à regarder le passé (nos erreurs ou nos hésitations), et à nous placer en position de faiblesse durant notre performance. Aussi, pour ne pas perdre de vue le fil de l'histoire, il faut aller de l'avant. Les mains doivent être ouvertes pour que toute notre énergie circule bien; le poids doit être réparti sur les jambes (1/3 sur la jambe de devant qui pointe vers la direction désirée; 2/3 sur la jambe de derrière, placée de biais). Une bonne posture donne de l'équilibre et de l'assurance au conteur.

Le second atelier (l'improvisation) a également permis de développer de beaux liens avec le groupe. Des idées de conte ont germé, des histoires ont pris forme. Certains personnages bien enfouis en nous (le monstre, l'être viril, la prof d'aérobie) ont eu l'autorisation de faire une brève apparition. Ça prenait bien l'aikido pour faire sortir toutes sortes d'idées farfelues : Peanut qui rencontre la pinotte femelle. Merci pour cette occasion de rire et d'éclatement de l'imaginaire! Vivement à mardi prochain!

Cela fait environ 13 mois que je fréquente assidûment le milieu du conte. Et je veux tout apprendre pour parfaire ma pratique. Alors, cours de théâtre, cours de chant, ateliers de conte... Je cours les micro-libres ou les cercles de conteurs. 

Hier, par exemple, c'était une autre belle soirée hier au Cercle des conteurs de Montréal... Plein de nouvelles oreilles et d'autres, celles des habitués. Pour ceux qui veulent prendre la parole en public, «casser un conte» (l'essayer pour la première fois), ou créer des liens avec d'autres amateurs d'histoires, c'est l'occasion idéale. On y rencontre des gens de tous âges, de tous les milieux, qui ont les yeux pétillants et l'écoute attentive. Parfois, on reçoit même les encouragements nécessaires pour continuer dans cette voie (ex. : «Quand tu racontes, tu nous fais voyager. Tu nous emportes avec toi!»). 

Une autre belle façon d'apprendre est d'assister régulièrement aux soirées de contes (ex. : «Les dimanches du conte» au Cabaret du Roy, «le Balai des conteurs» à la Récréation, etc.). On encourage les autres conteurs qui débutent ou ceux qui sont plus aguerris. Je trouve que c'est une forme de solidarité qui devrait être de mise dans ce petit milieu. Après tout, pour monter un spectacle, il faut en avoir mis du temps et de l'énergie, avoir douté mais aussi écouté la pulsion créatrice intérieure. Un bon spectacle, c'est un cadeau que l'artiste fait au public de ce qu'il a dans le ventre et dans le coeur. En plus, on retient beaucoup de la performance de chacun. Pour ma part, j'observe les gestes des conteurs, leurs tics, leurs déplacements, leur attitude, prends note des effets qui fonctionnent, tente de comprendre pourquoi d'autres tombent à plat.

Bref, ma première leçon de conteuse : « J'en n'ai pas fini d'apprendre... Tant mieux! »